4146: Teoría y Crítica de la Arquitectura

En el ámbito de la arquitectura, la exploración de la forma y la función se entreteje con el contexto cultural y ambiental en el que se inserta cada obra. Dos ejemplos paradigmáticos de esta interconexión son el libro "Los Ángeles: La arquitectura de cuatro ecologías" de Reyner Banham y la "Casa das Canoas" de Oscar Niemeyer. Si bien estas obras se sitúan en geografías y épocas distintas, comparten una fascinante conversación sobre la tolerancia, la materialidad y la respuesta creativa a las condiciones específicas de su entorno. Banham nos sumerge en la dinámica y diversa ciudad de Los Ángeles, desentrañando sus cuatro ecologías: las llanuras de Id, las colinas, el mar y el desierto. Cada una de estas ecologías impone sus propias reglas y desafíos a la arquitectura, exigiendo una respuesta sensible y adaptable. Banham celebra la arquitectura que se integra armoniosamente con su entorno, abrazando la tolerancia como un elemento esencial del diseño. Dentro del rico p

El término "superficie", derivado del latín "superficies" que significa "lo que está arriba" o "encima", alude a una capa o capas que se encuentran sobre algo. En el contexto de la arquitectura, la superficie representa el límite exterior de un edificio, definiendo su forma y estableciendo una interfaz entre el interior y el exterior. Esta interfaz juega un papel fundamental en la percepción y experiencia del espacio arquitectónico, modulando la interacción entre el usuario y el entorno construido. Los tres artículos: "THE QUIRKY, ENDEARING TRADITION OF “DUCK” ARCHITECTURE", "THE CONTROL OF SHAPE: ORIGINS OF PARAMETRIC DESIGN IN ARCHITECTURE IN XENAKIS, GEHRY AND GRIMSHAW" y "A MATTER OF TOLERANCE" exploran las complejidades que surgen al traducir los planes arquitectónicos en estructuras físicas. Se centran en el concepto de tolerancia, la desviación permisible de las medidas ideales para acomodar las limitacione

     La arquitectura racional y la arquitectura contemporánea representan dos enfoques distintos pero relacionados en sí en la historia de la arquitectura. Utilizando los ejemplos que empleó Moneo al hablar de Jean-Nicolas-Louis Durand, podemos ver una similitud entre ambos en el énfasis en la razón y la función: Tanto Durand como los arquitectos contemporáneos priorizan la lógica y la utilidad. Durand abogaba por edificios basados en formas geométricas simples y la flexibilidad de la distribución interior. Arquitectos como Zaha Hadid ejemplifican esta funcionalidad con estructuras fluidas y dinámicas que se adaptan a su programa interno. Ambos movimientos reinterpretan la arquitectura clásica cuando Moneo menciona que Durand estudió y reinterpretó la arquitectura clásica, como se refleja en sus grabados teóricos. Esto se asemeja al enfoque de arquitectos contemporáneos como el mismísimo Rafael Moneo, quien integra elementos clásicos en sus diseños con una estética moderna, como se apr

En el texto "Object Terrirtories", Marcus Carter analiza los fundamentos filosóficos de lo sublime en el contexto de la arquitectura del siglo XVIII, centrándose en la obra de Etienne-Louis Boullée y Giovanni Battista Piranesi. El autor compara las definiciones de lo sublime de dos pensadores de la Ilustración: Edmund Burke e Immanuel Kant. Burke asocia lo sublime con experiencias de terror, inmensidad y peligro. Mientras que Kant distingue entre lo sublime matemático contemplando la inmensidad y lo sublime dinámico experimentando asombro ante el poder de la naturaleza. El texto sostiene que Boullée y Piranesi, aunque contemporáneos, pretendían alcanzar lo sublime mediante métodos contrapuestos. Boullée logra lo sublime a través de la razón y la monumentalidad. Sus cenotafios no realizados utilizan formas geométricas simples y una escala colosal para abrumar al espectador. Piranesi buscaba lograr lo sublime a través de imágenes inquietantes y la distorsión. Su serie Carceri r

     La Galería de las Máquinas, erigida en París para la Exposición Universal de 1889, fue un hito indiscutible en la historia de la arquitectura. Su diseño innovador, caracterizado por vastos espacios diáfanos cubiertos por arcos triarticulados de hierro, inspiró a generaciones de arquitectos del siglo XX para seguir explorando nuevos materiales y técnicas constructivas. Más que por su tamaño imponente, con una nave central de 110 metros sin columnas intermedias, la Galería de las Máquinas cautivó por su gran trabajo ingenieril, cosa que hoy día podría parecer común y corriente. Su estructura visible de hierro forjado encarnó a la perfección el espíritu de la época, marcado por la confianza en la tecnología y el progreso. El uso pionero de grandes espacios sin obstáculos en la Galería de las Máquinas sirvió como fuente de inspiración para arquitectos de la talla de Le Corbusier y Mies van der Rohe, figuras clave del movimiento moderno. Esta influencia es palpable en obras icónicas co