4146: Teoría y Crítica de la Arquitectura

 Los tres ensayos que analicé, "Notas sobre la 'teoría del autor' en ficciones audiovisuales", "Compacidad y luz cenital: la culminación de un método en el museo de Houston" y "La estética de la imperfección reconsiderada: improvisaciones, composiciones y errores" , ofrecen perspectivas diversas sobre el complejo concepto de la autoría. A partir de estas perspectivas, podemos realizar una reflexión crítica sobre la naturaleza de la autoría en diferentes campos creativos: el cine, la arquitectura y la música. El ensayo que analiza la "teoría del autor" en el cine, es un enfoque crítico que eleva a ciertos directores a la categoría de autores, equiparando su trabajo al de artistas de otras disciplinas. Esta perspectiva destaca el papel del director en la creación de una obra cinematográfica, reconociendo su visión personal y su capacidad para moldear el material a su disposición. Sin embargo, el ensayo también cuestiona la idea de la auto

En la reflexión anterior, exploramos la idea de "The Whole is the Untrue" de Theodor Adorno y su relación con la fragmentación en la arquitectura. En esta ocasión, profundizaremos en el análisis de este concepto a través del libro "Los Angeles, the architecture of Four Ecologies" de Reyner Banham y la obra de Oscar Niemeyer "Casa das Canoas". Banham, en su obra, "Los Angeles, the architecture of Four Ecologies", nos presenta una ciudad fascinante, no como un todo homogéneo, sino como un mosaico de cuatro ecologías distintas: Surfing, Watts, Disneyland y Hollywood. Cada una de estas ecologías, argumenta Banham, posee una identidad única, moldeada por su propio estilo de vida, valores y expresiones arquitectónicas. Surfing: La ecología del surf, caracterizada por su libertad y espíritu bohemio, se refleja en la arquitectura informal y colorida de las casas de playa y los bares de Venice Beach. Watts: En contraste, la ecología de Watts, marcada po

  En esta reflexión sobre el libro "La arquitectura compuesta por partes" de Antón Capitel, me centro en la idea de la composición por partes como un sistema de diseño fundamental en la arquitectura. Sin embargo, me gustaría ampliar esta reflexión para incluir el concepto de "The Whole is the Untrue", o el "Todo es Falso", una idea que resuena con la fragmentación inherente a la composición por partes y ofrece una perspectiva sobre la comprensión de la arquitectura y, de hecho, de la realidad misma. "The Whole is the Untrue", concepto teorizado por Theodor Adorno, sostiene que intentar abarcar la totalidad de una situación o fenómeno conduce a una comprensión incompleta o distorsionada. La realidad, en su complejidad y multiplicidad, no puede ser capturada en su totalidad por narrativas generales o teorías grandiosas. En cambio, Adorno propone un enfoque que abraza la fragmentación y busca descubrir las complejidades ocultas dentro de ella. La co

En el ámbito de la arquitectura, la exploración de la forma y la función se entreteje con el contexto cultural y ambiental en el que se inserta cada obra. Dos ejemplos paradigmáticos de esta interconexión son el libro "Los Ángeles: La arquitectura de cuatro ecologías" de Reyner Banham y la "Casa das Canoas" de Oscar Niemeyer. Si bien estas obras se sitúan en geografías y épocas distintas, comparten una fascinante conversación sobre la tolerancia, la materialidad y la respuesta creativa a las condiciones específicas de su entorno. Banham nos sumerge en la dinámica y diversa ciudad de Los Ángeles, desentrañando sus cuatro ecologías: las llanuras de Id, las colinas, el mar y el desierto. Cada una de estas ecologías impone sus propias reglas y desafíos a la arquitectura, exigiendo una respuesta sensible y adaptable. Banham celebra la arquitectura que se integra armoniosamente con su entorno, abrazando la tolerancia como un elemento esencial del diseño. Dentro del rico p

El término "superficie", derivado del latín "superficies" que significa "lo que está arriba" o "encima", alude a una capa o capas que se encuentran sobre algo. En el contexto de la arquitectura, la superficie representa el límite exterior de un edificio, definiendo su forma y estableciendo una interfaz entre el interior y el exterior. Esta interfaz juega un papel fundamental en la percepción y experiencia del espacio arquitectónico, modulando la interacción entre el usuario y el entorno construido. Los tres artículos: "THE QUIRKY, ENDEARING TRADITION OF “DUCK” ARCHITECTURE", "THE CONTROL OF SHAPE: ORIGINS OF PARAMETRIC DESIGN IN ARCHITECTURE IN XENAKIS, GEHRY AND GRIMSHAW" y "A MATTER OF TOLERANCE" exploran las complejidades que surgen al traducir los planes arquitectónicos en estructuras físicas. Se centran en el concepto de tolerancia, la desviación permisible de las medidas ideales para acomodar las limitacione

     La arquitectura racional y la arquitectura contemporánea representan dos enfoques distintos pero relacionados en sí en la historia de la arquitectura. Utilizando los ejemplos que empleó Moneo al hablar de Jean-Nicolas-Louis Durand, podemos ver una similitud entre ambos en el énfasis en la razón y la función: Tanto Durand como los arquitectos contemporáneos priorizan la lógica y la utilidad. Durand abogaba por edificios basados en formas geométricas simples y la flexibilidad de la distribución interior. Arquitectos como Zaha Hadid ejemplifican esta funcionalidad con estructuras fluidas y dinámicas que se adaptan a su programa interno. Ambos movimientos reinterpretan la arquitectura clásica cuando Moneo menciona que Durand estudió y reinterpretó la arquitectura clásica, como se refleja en sus grabados teóricos. Esto se asemeja al enfoque de arquitectos contemporáneos como el mismísimo Rafael Moneo, quien integra elementos clásicos en sus diseños con una estética moderna, como se apr